여름 27
여름 27
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르 코호 드 라 리베르떼
메종 드 쿠틔르로서의 발렌시아가의 정체성은 크리에이티브 디렉터 피에르파올로 피치올리가 선보이는 여름 27 컬렉션으로 그려집니다. 이번 컬렉션은 하나의 작업 방식이자 이념으로서의 쿠틔르, 그리고 패션 하우스의 문화에 스며들 수 있는 현대적 창작의 사고방식에 대한 개인적인 탐구이자 고찰입니다. 55번째 발렌시아가 쿠틔르 컬렉션에서 비롯된 테크닉은 여성과 남성을 위한 다양한 기성복에 적용됩니다. 이를 통해 모든 룩에는 전문가의 손길이 닿은 흔적이 깃들며, 이는 발렌시아가를 발렌시아가답게 정의하는 본질적인 특성이 됩니다.
데님 진, 셔츠, 티셔츠, 보머, 액세서리 등 전형적인 기성복 아이템으로 구성된 워드로브는 재단과 구조, 그리고 손길과의 밀접한 관계에 대한 탐구를 통해 새롭게 정의됩니다. 각 피스는 하우스의 아틀리에에서 시작됩니다. 드레이핑과 형태를 잡는 과정을 통해 의복의 구조와 건축적인 형태를 결정합니다. 탁월한 재단과 구조, 즉 인간의 개입을 통해 익숙한 것의 언어를 새롭게 바꿀 수 있습니다.
쿠틔르는 가능성에 대한 실험실로 다뤄집니다. 닿을 수 없는 무언가가 아닌, 하우스를 이끄는 역동적인 동력이자 일상복을 체계적으로 재구성하는 방식으로 기능합니다. 쿠틔르는 말 그대로 스티칭으로도 해석될 수 있습니다. 테일러링의 내부 구조에서 비롯되어 55번째 쿠틔르 컬렉션에서 처음 사용된 봉제 기법을 기성복에 적용해 새로운 볼륨을 만들어냅니다. 레더와 코튼 소재에 적용된 이 기법은 아카이브 속 발렌시아가 실루엣을 연상시키는 바스크 형태를 만들어내면서도, 이를 티셔츠와 레더 재킷으로 확장합니다. 이러한 방식과 의미는 새로운 세대, 그리고 미래를 향해 새로운 가능성을 가질 수 있습니다.
바이어스 재단은 이브닝 드레스뿐 아니라 진과 셔츠, 남성 테일러링 등 익숙한 아이템의 언어를 새롭게 변형합니다. 본래의 진정성은 유지하면서도 신체와의 관계는 달라집니다. 컬렉션 전반에서 신체와 손길이 중심에 놓입니다. 여성과 남성의 슈즈는 유연하고 자유롭게 형태가 변하며 발에 부드럽게 밀착됩니다. 토일 캔버스로 제작된 플랫 스타일의 웨이브 텅 샌들, 힐이 있는 달리아 뮬, 그리고 새롭게 선보이는 절제된 구조감의 라운지 스니커즈가 이에 해당합니다. 노도와 실루 토트와 같은 백은 레더 소재를 사용해 유연하게 완성되며, 손으로 형태를 잡고 드레이핑해 유기적인 실루엣을 구현합니다. 보우 마스크 선글라스는 장인이 직접 브레이딩한 테가 돋보이며, 게타리아의 조개 껍데기에서 영감을 받은 주얼리는 자연스럽고 개인적이며 실제적인 감각을 전달합니다.
워드로브의 모든 요소는 크리스토발 발렌시아가의 핵심 철학, 즉 신체를 출발점으로 삼는 사고방식을 새로운 방식으로 반영합니다. 칼레 레이스 인서션과 컷워크는 신체를 은근히 드러내는 여백을 만들고, 장식적 요소를 넘어 의복의 구조를 이루는 일부로 작용합니다. 컬렉션 전반에는 가벼움과 부드러움이 존재하며, 이는 현대적인 감각으로 이어집니다. 룩이 움직이고 몸에 닿는 방식에 집중함으로써 마치 자신의 피부처럼 자연스럽게 느껴지도록 편안함과 자유로운 착용감에 본질적인 우선순위를 부여합니다.
장식은 단순히 표면적인 아름다움을 더하기 위한 것이 아니라, 룩 안에서 분명한 역할을 하고 있습니다. 오간자로 구현한 추상적이고 상상적인 꽃들은 압축 공기를 통해 부풀어 오르며, 수학적인 리듬처럼 정교하게 반복되는 볼륨을 완성합니다. 실루엣은 발렌시아가의 아카이브적 디자인을 떠올리게 하며, 드로스트링과 버튼 칼라 같은 실용적인 디테일을 통해 특정한 제스처를 환기합니다. 동시에 소재와 제작 방식은 가장 직접적인 행위를 통해 의복의 물성과 태도를 변화시킵니다.
제스처의 자유, 움직임의 자유, 선택의 자유. 발렌시아가 여름 27 컬렉션의 중심에 자리한 것은 프랑스 아티스트 오드 프랑주(Aude Franjou)의 작품 Les Coraux de la Liberté (2025) 로, 컬렉션의 타이틀 또한 이 작품에서 비롯되었습니다. 리넨을 감싸는 방식으로 정교하게 완성된 이 작품은 예술과 공예가 자유롭게 교차하는 가능성을 탐구합니다. 또한 쿠틔르 하우스를 단순한 물리적 공간이 아닌 하나의 완전한 생태계로 바라보는 비유를 제시합니다. 살아 있고, 숨 쉬며, 끊임없이 움직이는 생명체처럼.
데님 진, 셔츠, 티셔츠, 보머, 액세서리 등 전형적인 기성복 아이템으로 구성된 워드로브는 재단과 구조, 그리고 손길과의 밀접한 관계에 대한 탐구를 통해 새롭게 정의됩니다. 각 피스는 하우스의 아틀리에에서 시작됩니다. 드레이핑과 형태를 잡는 과정을 통해 의복의 구조와 건축적인 형태를 결정합니다. 탁월한 재단과 구조, 즉 인간의 개입을 통해 익숙한 것의 언어를 새롭게 바꿀 수 있습니다.
쿠틔르는 가능성에 대한 실험실로 다뤄집니다. 닿을 수 없는 무언가가 아닌, 하우스를 이끄는 역동적인 동력이자 일상복을 체계적으로 재구성하는 방식으로 기능합니다. 쿠틔르는 말 그대로 스티칭으로도 해석될 수 있습니다. 테일러링의 내부 구조에서 비롯되어 55번째 쿠틔르 컬렉션에서 처음 사용된 봉제 기법을 기성복에 적용해 새로운 볼륨을 만들어냅니다. 레더와 코튼 소재에 적용된 이 기법은 아카이브 속 발렌시아가 실루엣을 연상시키는 바스크 형태를 만들어내면서도, 이를 티셔츠와 레더 재킷으로 확장합니다. 이러한 방식과 의미는 새로운 세대, 그리고 미래를 향해 새로운 가능성을 가질 수 있습니다.
바이어스 재단은 이브닝 드레스뿐 아니라 진과 셔츠, 남성 테일러링 등 익숙한 아이템의 언어를 새롭게 변형합니다. 본래의 진정성은 유지하면서도 신체와의 관계는 달라집니다. 컬렉션 전반에서 신체와 손길이 중심에 놓입니다. 여성과 남성의 슈즈는 유연하고 자유롭게 형태가 변하며 발에 부드럽게 밀착됩니다. 토일 캔버스로 제작된 플랫 스타일의 웨이브 텅 샌들, 힐이 있는 달리아 뮬, 그리고 새롭게 선보이는 절제된 구조감의 라운지 스니커즈가 이에 해당합니다. 노도와 실루 토트와 같은 백은 레더 소재를 사용해 유연하게 완성되며, 손으로 형태를 잡고 드레이핑해 유기적인 실루엣을 구현합니다. 보우 마스크 선글라스는 장인이 직접 브레이딩한 테가 돋보이며, 게타리아의 조개 껍데기에서 영감을 받은 주얼리는 자연스럽고 개인적이며 실제적인 감각을 전달합니다.
워드로브의 모든 요소는 크리스토발 발렌시아가의 핵심 철학, 즉 신체를 출발점으로 삼는 사고방식을 새로운 방식으로 반영합니다. 칼레 레이스 인서션과 컷워크는 신체를 은근히 드러내는 여백을 만들고, 장식적 요소를 넘어 의복의 구조를 이루는 일부로 작용합니다. 컬렉션 전반에는 가벼움과 부드러움이 존재하며, 이는 현대적인 감각으로 이어집니다. 룩이 움직이고 몸에 닿는 방식에 집중함으로써 마치 자신의 피부처럼 자연스럽게 느껴지도록 편안함과 자유로운 착용감에 본질적인 우선순위를 부여합니다.
장식은 단순히 표면적인 아름다움을 더하기 위한 것이 아니라, 룩 안에서 분명한 역할을 하고 있습니다. 오간자로 구현한 추상적이고 상상적인 꽃들은 압축 공기를 통해 부풀어 오르며, 수학적인 리듬처럼 정교하게 반복되는 볼륨을 완성합니다. 실루엣은 발렌시아가의 아카이브적 디자인을 떠올리게 하며, 드로스트링과 버튼 칼라 같은 실용적인 디테일을 통해 특정한 제스처를 환기합니다. 동시에 소재와 제작 방식은 가장 직접적인 행위를 통해 의복의 물성과 태도를 변화시킵니다.
제스처의 자유, 움직임의 자유, 선택의 자유. 발렌시아가 여름 27 컬렉션의 중심에 자리한 것은 프랑스 아티스트 오드 프랑주(Aude Franjou)의 작품 Les Coraux de la Liberté (2025) 로, 컬렉션의 타이틀 또한 이 작품에서 비롯되었습니다. 리넨을 감싸는 방식으로 정교하게 완성된 이 작품은 예술과 공예가 자유롭게 교차하는 가능성을 탐구합니다. 또한 쿠틔르 하우스를 단순한 물리적 공간이 아닌 하나의 완전한 생태계로 바라보는 비유를 제시합니다. 살아 있고, 숨 쉬며, 끊임없이 움직이는 생명체처럼.