54TH COLLECTION
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54ª COLEÇÃO DE ALTA-COSTURA BALENCIAGA
Esta coleção é o jeito perfeito de encerrar minha década na Balenciaga. Cheguei o mais perto possível da satisfação nesta busca incessante pela perfeição impossível — o princípio definidor de Cristóbal Balenciaga.
Os looks são fotografados ao longo de Paris — uma homenagem ao lugar onde comecei minha carreira na moda.
As peças são esculturais e de construção intricada, ao mesmo tempo que adotam o minimalismo e a redução em sua arquitetura. Noções de leveza e conforto estão presentes em toda a coleção, junto com uma silhueta ampulheta acentuada que foi criada com a reformulação de um espartilho “confortável”.
O ponto de partida da coleção foi um estudo dos códigos de vestimenta de “La Bourgeoisie”. Uma alfaiataria feminina austera e monumental com lapelas em formato de tulipa que emolduram o rosto, além de golas altas estruturadas no estilo Medici e Nosferatu.
Versões de alta costura de peças de vestuário arquetípicas compõem meu guarda-roupa final: criando algo que considero a razão de ser desta profissão como algo que precisa existir fora do salão de baile.
Uma jaqueta bomber com a seda técnica mais leve possível; uma blusa “business” em tafetá leve, seguida pelo casaco curto mais fluido de todos. Um casaco puffer sem costuras laterais e um casaco máxi em caxemira de vicunha ganham um corte de estilo biker. O veludo cotelê é reproduzido em trompe-l'œil em 300 km de bordado em tufos, a primeira calça de “veludo cotelê” que já quis usar.
Referências ao Sr. Balenciaga percorrem toda a coleção de forma consciente e subconsciente. O tailleur Danielle, uma recriação de um conjunto pied-de-poule que ela usou em 1967, é criado com a atitude Cristóbal Balenciaga que ela representa.
Um padrão floral de 1957 é aplicado a um tailleur e bolsa de mão decorados com paetês e mesma padronagem — evocando a toalha de mesa da cozinha de minha avó na minha infância.
O look final usado por Eliza é um vestido longo sem costura em renda Guipure modelado com técnicas de chapelaria — o verdadeiro vestido escultural minimalista que retrata tudo que a Maison representa.
A Era de Ouro de Hollywood, uma constante obsessão minha, norteia um estudo sobre o glamour da velha Hollywood. Um vestido longo “Diva” em paetês pretos inspirado em Marilyn Monroe, um vestido princesa “Debutante” rosa na organza técnica mais leve do mundo. Um vestido drapeado com uma única costura.
Minha ode a Elizabeth Taylor é usada por Kim: um casaco em “visom” feito de penas bordadas, usado sobre um slip dress em seda inspirado em “Gata em Teto de Zinco Quente”. Para completar essa homenagem, ela usa os brincos pendentes em diamante mais icônicos de Elizabeth Taylor, da coleção privada de Lorraine Schwartz.
A alfaiataria desenvolvida com quatro ateliês familiares em Nápoles segue o estilo napolitano não estruturado, criado por Vincenzo Attolini. Nove ternos, criados com peças de “tamanho único” feitas sob medida em um fisioculturista, são usados por modelos de vários tipos corporais. Não é a peça de roupa que define o corpo, mas o corpo que define a peça.
Inspirada na paixão de Elizabeth Taylor por joias, Lorraine Schwartz criou mais de 1.000 quilates de joias feitas sob medida com diamantes brancos, esmeraldas naturais, safiras padparadscha, diamantes rosa e diamantes amarelo-canário para complementar a coleção.
Dois leques são recriados dos acervos de Duvelleroy — o acessório de alta-costura mais “excêntrico”.
Logotipos nas bolsas de mão com as construções mais sofisticadas são substituídos pelo nome de quem as usa.
Broches de flor são confeccionados por Maison Lemarié e William Amor usando descartes de papel de seda e pongee de seda coletados do chão do ateliê.
O primeiro tênis de alta-costura da Balenciaga, um tênis de corrida padrão, é confeccionado à mão usando técnicas tradicionais de fabricação de calçados.
Pastas ganham um novo propósito, reimaginadas como uma pasta para notebook estilo caixa de joias.
Por fim, a trilha sonora reúne todas as pessoas maravilhosas de minha equipe — que me ajudaram a concretizar minha visão para esta Maison na última década — dizendo seus nomes.
Esta coleção é o jeito perfeito de encerrar minha década na Balenciaga. Cheguei o mais perto possível da satisfação nesta busca incessante pela perfeição impossível — o princípio definidor de Cristóbal Balenciaga.
Os looks são fotografados ao longo de Paris — uma homenagem ao lugar onde comecei minha carreira na moda.
As peças são esculturais e de construção intricada, ao mesmo tempo que adotam o minimalismo e a redução em sua arquitetura. Noções de leveza e conforto estão presentes em toda a coleção, junto com uma silhueta ampulheta acentuada que foi criada com a reformulação de um espartilho “confortável”.
O ponto de partida da coleção foi um estudo dos códigos de vestimenta de “La Bourgeoisie”. Uma alfaiataria feminina austera e monumental com lapelas em formato de tulipa que emolduram o rosto, além de golas altas estruturadas no estilo Medici e Nosferatu.
Versões de alta costura de peças de vestuário arquetípicas compõem meu guarda-roupa final: criando algo que considero a razão de ser desta profissão como algo que precisa existir fora do salão de baile.
Uma jaqueta bomber com a seda técnica mais leve possível; uma blusa “business” em tafetá leve, seguida pelo casaco curto mais fluido de todos. Um casaco puffer sem costuras laterais e um casaco máxi em caxemira de vicunha ganham um corte de estilo biker. O veludo cotelê é reproduzido em trompe-l'œil em 300 km de bordado em tufos, a primeira calça de “veludo cotelê” que já quis usar.
Referências ao Sr. Balenciaga percorrem toda a coleção de forma consciente e subconsciente. O tailleur Danielle, uma recriação de um conjunto pied-de-poule que ela usou em 1967, é criado com a atitude Cristóbal Balenciaga que ela representa.
Um padrão floral de 1957 é aplicado a um tailleur e bolsa de mão decorados com paetês e mesma padronagem — evocando a toalha de mesa da cozinha de minha avó na minha infância.
O look final usado por Eliza é um vestido longo sem costura em renda Guipure modelado com técnicas de chapelaria — o verdadeiro vestido escultural minimalista que retrata tudo que a Maison representa.
A Era de Ouro de Hollywood, uma constante obsessão minha, norteia um estudo sobre o glamour da velha Hollywood. Um vestido longo “Diva” em paetês pretos inspirado em Marilyn Monroe, um vestido princesa “Debutante” rosa na organza técnica mais leve do mundo. Um vestido drapeado com uma única costura.
Minha ode a Elizabeth Taylor é usada por Kim: um casaco em “visom” feito de penas bordadas, usado sobre um slip dress em seda inspirado em “Gata em Teto de Zinco Quente”. Para completar essa homenagem, ela usa os brincos pendentes em diamante mais icônicos de Elizabeth Taylor, da coleção privada de Lorraine Schwartz.
A alfaiataria desenvolvida com quatro ateliês familiares em Nápoles segue o estilo napolitano não estruturado, criado por Vincenzo Attolini. Nove ternos, criados com peças de “tamanho único” feitas sob medida em um fisioculturista, são usados por modelos de vários tipos corporais. Não é a peça de roupa que define o corpo, mas o corpo que define a peça.
Inspirada na paixão de Elizabeth Taylor por joias, Lorraine Schwartz criou mais de 1.000 quilates de joias feitas sob medida com diamantes brancos, esmeraldas naturais, safiras padparadscha, diamantes rosa e diamantes amarelo-canário para complementar a coleção.
Dois leques são recriados dos acervos de Duvelleroy — o acessório de alta-costura mais “excêntrico”.
Logotipos nas bolsas de mão com as construções mais sofisticadas são substituídos pelo nome de quem as usa.
Broches de flor são confeccionados por Maison Lemarié e William Amor usando descartes de papel de seda e pongee de seda coletados do chão do ateliê.
O primeiro tênis de alta-costura da Balenciaga, um tênis de corrida padrão, é confeccionado à mão usando técnicas tradicionais de fabricação de calçados.
Pastas ganham um novo propósito, reimaginadas como uma pasta para notebook estilo caixa de joias.
Por fim, a trilha sonora reúne todas as pessoas maravilhosas de minha equipe — que me ajudaram a concretizar minha visão para esta Maison na última década — dizendo seus nomes.