BALENCIAGA 第52回クチュールコレクション

完璧さの追求へのオマージュ。真の完璧さに到達することは不可能であるかもしれませんが、それは常にクチュリエの精神の中に存在し続けています。

7月5日、Balenciagaは第52回クチュールコレクションを発表しました。これはDemnaにとってメゾンでの3度目となるクチュールコレクションです。10 avenue George Vのサロンで開催されるショーでは、Maria CallasのオペラをBFRNDが再構築した音楽が使用され、これまでに例のないアカペラ形式で表現されます。Callasの既存録音にはスタジオ収録やオーケストラを伴わないものは存在しないとされており、BFRNDはサウンドエンジニアと協働し、2つのAIプログラムを用いてソプラノの声だけを抽出しました。その分離された歌声は、まさに「音のクチュール」として昇華されています。

ショーのファーストルックは、1964年から1968年にかけてCristо́bal Balenciagaに愛されたモデル、Danielle Slavikが着用したオリジナルデザインを再解釈したものです。そのオリジナルは、彼女がこれまでに身にまとった中で最も愛していた一着でした。Grace Kellyもこのアンサンブルを高く評価し、モナコで開催された自身の40歳の誕生日パーティーのために購入しています。

ベルベットのフラワーモチーフと一体化したパールネックレスを備えたこのドレスは、鏡像的な構造で再構成することにより過去と現在を結びつけています。このコンセプトは建築的なテーラリングへと展開され、シャープな肩、クチュリエのオリジナルテーラードジャケットの裾に着想を得たカーブを描くVネック、そしてシェイプされたウエストがこのセクションを特徴づけています。メンズウェアでは、プリンス・オブ・ウェールズ チェックやピンストライプウールのように見えるスーツが登場しますが、そのテキスタイルはいずれもアンティーク織機で織られた日本製デニムです。

トロンプルイユは、伝統的な素材に対する現代的なアプローチとして表れています。リネンキャンバスのパネルはハンドペイントされ、ファーのように見せた中綿入りコートや、ジーンズやレザーパンツを想起させるパンツといった衣服へと組み立てられています。ハウンドトゥースやパイソンの質感に加え、ブレザーのボタンやラペルに至るまで再現されています。

これらの表現の基盤となる衣服は、極めて研ぎ澄まされた構造で仕立てられています。すべての立体感は油彩の筆致によって付与され、その工程には最大で280時間を要します。二次元から三次元が立ち現れるのです。ウールのアウターウェアやコットンのトレンチコート、カシミアのスカーフは、静止した状態であっても風に吹かれているかのように見えるようカットされ、補強されています。これは丸二日間にわたる手作業による造形によって実現され、外側のファブリックを支えるために、ボンディング加工を施したニットの裏地が組み込まれています。

イブニングウェアがショーを締めくくります。タフタはボリュームを与えられ、肩から離れるような動きを描きます。あるいは特注の手法によって、液体のような、あるいはプラスチックのような質感を生み出し、胴体を螺旋状に包み込むドレープとして表現されます。あるビスチェドレスは1万個のクリスタルによって構成され、3Dプリントされた樹脂製の石座をひとつひとつ装着する必要があり、その制作には900時間を要します。スイスのギピュールレース、拡大され編み上げられたチェーンメイル、スパンコールで縫い留められたフィリグリーなどの要素が、このメティエにおいて絶えず追求される卓越したクラフツマンシップを支えています。

フィナーレを飾るドレスは、CADによって設計され3Dプリントされた鎧と亜鉛めっき加工を施した樹脂で構成され、クローム仕上げが施されています。内側にはジュエリーボックスを思わせるブラックのフロック加工が施されています。硬質で反射するその外観は、伝統的な技術と最先端の革新が交差する時間軸を体現しています。それはまた、新たな現実を示唆します。サウンドにおける試みと同様に、ドレスメイキングにおいて最も重要な要素である「人間」という存在にテクノロジーを加えることで、はじめて私たちは完璧さへと近づくことができるのです。

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