L’identité de Balenciaga — en tant que Maison de couture — imprègne la collection Été 27 imaginée par le directeur artistique Pierpaolo Piccioli. Il s’agit d’une exploration et d’une réflexion personnelles sur la couture, considérée à la fois comme une méthodologie de travail et comme une idéologie ; un état d’esprit créatif moderne capable de marquer la culture d’une maison de mode. Dans cette collection, des techniques issues de la 55e collection Couture Balenciaga sont appliquées à une sélection de vêtements de prêt-à-porter pour femmes et pour hommes. Ainsi, on retrouve une touche d’humanité dans chaque vêtement — une qualité qui les définit, en tant que Balenciaga.

Une garde-robe de vêtements de prêt-à-porter emblématiques — denim, chemises, t-shirts, blousons aviateur, accessoires — est redéfinie à travers l’étude de la coupe et de la construction, ainsi que par leur rapport à la main. Les pièces voient le jour dans les ateliers de la Maison, où des processus de drapage et de modelage déterminent leur architecture. Grâce à une coupe et une construction exceptionnelles — c’est-à-dire à l’intervention humaine —, nous pouvons transformer le langage de ce qui est connu.

La Couture est considérée comme un laboratoire de possibilités. Loin d’être un idéal inaccessible, elle fonctionne comme un moteur dynamique qui anime la Maison, une approche systématique visant à réinventer les vêtements du quotidien. Le terme « couture » peut littéralement se traduire par « couture » : une technique de confection, transposée des structures internes du sur mesure et utilisée pour la première fois dans la 55e collection Couture, sert à apporter un nouveau volume au prêt-à-porter. Elle s’applique aux cuirs et aux cotons, créant des formes basques qui font référence aux silhouettes d’archives de Balenciaga, tout en s’adaptant aux t-shirts et aux vestes en cuir. Ces méthodes et ces significations peuvent trouver un écho auprès d’une nouvelle génération, pour l’avenir.

La coupe en biais modifie le langage de pièces reconnaissables: robes de soirée, mais aussi jeans, chemises et costumes pour hommes. Leur authenticité demeure, mais leur rapport au corps s’en trouve modifié. Le corps et la main sont au cœur de la collection. Les chaussures pour femmes et pour hommes sont souples, malléables, douces au contact du pied : la sandale Wave Thong, une sandale plate en toile, la mule à talon Dahlia, et la nouvelle Lounge Sneaker déstructurée. Les sacs, tels que le Nodo ou le Silhou Tote, sont souples, réalisés en cuir, façonnés et drapés à la main, dans un esprit organique ; les lunettes de soleil Bow Mask présentent des branches tressées à la main ; les bijoux Getaria, inspirés des coquillages, dégagent une impression de naturel, de personnalité et d’authenticité.

Chaque aspect de la garde-robe reflète la philosophie fondamentale de Cristóbal Balenciaga, qui place le corps au centre, exprimée ici sous un jour nouveau. Les empiècements en dentelle de Calais et les ajourages s’ouvrent sur le corps, utilisés non pas comme décoration, mais comme structure. Une légèreté et une douceur dominent l’ensemble, dans un esprit moderne. En mettant l’accent sur le mouvement et le toucher des vêtements, la priorité est naturellement accordée au confort et à la liberté de mouvement — comme si l’on était dans sa propre peau.

La décoration n’est jamais au service de l’artifice. Elle a une fonction. Des fleurs abstraites et imaginaires en organza sont remplies d’air comprimé, utilisées pour faire écho aux volumes avec un rythme mathématique. Les silhouettes rappellent les antécédents de Balenciaga, les gestes étant évoqués par des éléments pratiques tels que des cordons de serrage et des cols boutonnés, tandis que la confection peut transformer la physicalité et l’attitude par l’action la plus directe. Liberté de geste, liberté de mouvement, liberté de choix.

Au cœur de la scénographie de la collection Balenciaga Été 2027 trône « Les Coraux de la Liberté » (2025) de l’artiste française Aude Franjou, une œuvre qui donne son titre à la collection. Réalisée avec minutie à partir de lin enroulé, cette pièce explore une interaction libre entre l’art et l’artisanat. Elle propose également une analogie : celle d’une maison de couture non pas comme une simple structure physique, mais comme un écosystème à part entière. Vivant, respirant, plein de vie.