Balenciagaの意味は、方法論にあります。創造のプロセスは、イデオロギーであり、アイデンティティであり、人間性と人間の発明を表現するものです。Balenciagaのクリエイティブ・ディレクターとしてPierpaolo Piccioliが手掛けたデビューコレクションは、Maisonの本質的な要素、そしてCristobal Balenciagaの仕事を現代に引き継ぐものです。これはオマージュではなく、再構築です。

Balenciagaの創作活動は、人間性を中心に据えています。徹底した厳格な美しさの中に身体に寄り添う無重力のような軽やかさがあり、動きのある身体のためにデザインされた服が、布と身体が織りなす、移ろいゆく関係を描いています。彼の思考に忠実な造形として、衣服は布と形のあいだ、そしてその間にある空気を第三の次元として捉えています。それは構造にとって欠かせない要素です。

過去の記憶は、未来のために新たな意味を与えられます。Cristobal Balenciagaの作品に刻まれた記憶が、直感的な感覚を呼び起こします。これはオマージュではなく、記憶の再編です。Balenciagaの建築的なフォルムの影が、現代の衣服に溶け込み、大胆で揺さぶるようなボリュームとして、私たちのワードローブを形づくります。レザージャケット、チノパン、Tシャツ、ニット、アクセサリー。現代的なアイテムが、アプローチ次第でまったく異なる表情を見せます。

最も重視されるのは構築であり、カットやプロポーション、そして人の手による創造が、各ピースに変化をもたらします。彫刻のようなシルエットは、内側の構造ではなく、素材のカットとその内在する意図性 - 布、色、形が決意の象徴として一体となったジェスチャーによって生まれます。ニットウェアは、アーカイブの生地を新しい素材感で表現し直しています。メゾンのシグネチャーであるガザール素材も再解釈されます。花や羽根のモチーフを同じ生地で刺繍することで、装飾ではなく構造的な要素として機能し、純粋なカットによって身体そのもののあり方を根本から問い直します。

ショーの空間では、蘇ったパリのサロンが、Cristobal Balenciagaの故郷にちなんだBalenciagaのフレグランスGetariaの香りに包まれています。目には見えない香りが、確かに空間を包み込んでいます。