52ND COLLECTION
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52.ª COLECCIÓN COUTURE DE BALENCIAGA
Un homenaje a la búsqueda de la perfección. Aunque la perfección absoluta es imposible, siempre está presente en la mente de un diseñador de Alta Costura.
El 5 de julio, Balenciaga presenta su 52ª colección de Alta Costura. Es la tercera que Demna crea para la Maison. El desfile, celebrado en los salones del numero 10 avenue George V, cuenta con una banda sonora compuesta por BFRND a partir de una reinterpretación de las óperas de María Callas en un formato a capella nunca antes escuchado. No se conoce ninguna grabación de Callas realizada en estudio o sin acompañamiento orquestal. BFRND colaboró con un ingeniero de sonido, utilizando dos programas de inteligencia artificial para realzar la voz de la soprano. El canto aislado se convierte en Alta Costura sonora.
El primer look del desfile interpreta un diseño original de Cristóbal Balenciaga, lucido por Danielle Slavik, la modelo preferida del diseñador entre 1964 y 1968. El original era su prenda favorita de todas las que lució. Grace Kelly también admiraba ese conjunto; lo compró para lucirlo en la fiesta de su 40.º cumpleaños en Mónaco.
El vestido, ornamentado con flores de terciopelo y un collar de perlas integrado, une el pasado y el presente al reinterpretar la primera versión en una construcción invertida. El concepto se traslada a la sastrería arquitectónica. Los hombros afilados, un escote en V curvado inspirado en los bajos de las chaquetas de sastre originales y una cintura entallada definen esta sección. En cuanto a la linea masculina, los trajes están confeccionados en lana con estampado de cuadros Príncipe de Gales o a rayas. En ambos casos, el tejido es en realidad denim japonés tejido en telares antiguos.
El trampantojo surge como una forma moderna de rendir homenaje a los materiales tradicionales. Los paneles de lona de lino se pintan a mano y se ensamblan para crear prendas, como un abrigo acolchado que imita la piel, o pantalones que se presentan como vaqueros o pantalones de piel. Se reproducen texturas con trama pata de gallo y piel de pitón, junto con botones y solapas en las americanas.
Bajo estas aplicaciones, las prendas presentan un corte estilizado. Todo el volumen se consigue mediante pinceladas de pintura al óleo, cuya aplicación puede llevar hasta 280 horas. La estructura surge de lo bidimensional. Las prendas de abrigo de lana, las gabardinas de algodón y las bufandas de cachemira se cortan y refuerzan para que parezcan arrastradas por el viento. Incluso en completa quietud. Esto se consigue tras dos días completos de modelado a mano, y requiere un forro tejido y adherido que refuerza el tejido exterior.
Los diseños de noche cierran el desfile. Al tafetán se le aporta cuerpo, con un movimiento que se aleja del hombro. O bien se trata con un método personalizado para crear una impresión fluida y plastificada, y se crean drapeados en espiral alrededor del torso. Un vestido corsé está compuesto por 10 000 cristales y requiere la aplicación individual de engastes de resina impresos en 3D para cada uno, además de 900 horas de tiempo de producción. El uso de encaje guipur suizo, cota de malla ampliada y tejida, y filigranas cosidas con lentejuelas respalda la excelencia en la artesanía que el oficio busca constantemente.
Un vestido final, diseñado por CAD e impreso en 3D con una armadura de resina galvanizada, está pulido en cromo, con un revestimiento de flocado negro en el interior, evocando un joyero. Rígido y reflectante, encarna una encrucijada temporal, fusionando técnicas clásicas con avances de vanguardia. También muestra una nueva realidad. Al igual que con el elemento sonoro, ahora solo se podrá rozar la perfección si se incluye la tecnología como complemento del factor más importante en la confección: el componente humano.
Un homenaje a la búsqueda de la perfección. Aunque la perfección absoluta es imposible, siempre está presente en la mente de un diseñador de Alta Costura.
El 5 de julio, Balenciaga presenta su 52ª colección de Alta Costura. Es la tercera que Demna crea para la Maison. El desfile, celebrado en los salones del numero 10 avenue George V, cuenta con una banda sonora compuesta por BFRND a partir de una reinterpretación de las óperas de María Callas en un formato a capella nunca antes escuchado. No se conoce ninguna grabación de Callas realizada en estudio o sin acompañamiento orquestal. BFRND colaboró con un ingeniero de sonido, utilizando dos programas de inteligencia artificial para realzar la voz de la soprano. El canto aislado se convierte en Alta Costura sonora.
El primer look del desfile interpreta un diseño original de Cristóbal Balenciaga, lucido por Danielle Slavik, la modelo preferida del diseñador entre 1964 y 1968. El original era su prenda favorita de todas las que lució. Grace Kelly también admiraba ese conjunto; lo compró para lucirlo en la fiesta de su 40.º cumpleaños en Mónaco.
El vestido, ornamentado con flores de terciopelo y un collar de perlas integrado, une el pasado y el presente al reinterpretar la primera versión en una construcción invertida. El concepto se traslada a la sastrería arquitectónica. Los hombros afilados, un escote en V curvado inspirado en los bajos de las chaquetas de sastre originales y una cintura entallada definen esta sección. En cuanto a la linea masculina, los trajes están confeccionados en lana con estampado de cuadros Príncipe de Gales o a rayas. En ambos casos, el tejido es en realidad denim japonés tejido en telares antiguos.
El trampantojo surge como una forma moderna de rendir homenaje a los materiales tradicionales. Los paneles de lona de lino se pintan a mano y se ensamblan para crear prendas, como un abrigo acolchado que imita la piel, o pantalones que se presentan como vaqueros o pantalones de piel. Se reproducen texturas con trama pata de gallo y piel de pitón, junto con botones y solapas en las americanas.
Bajo estas aplicaciones, las prendas presentan un corte estilizado. Todo el volumen se consigue mediante pinceladas de pintura al óleo, cuya aplicación puede llevar hasta 280 horas. La estructura surge de lo bidimensional. Las prendas de abrigo de lana, las gabardinas de algodón y las bufandas de cachemira se cortan y refuerzan para que parezcan arrastradas por el viento. Incluso en completa quietud. Esto se consigue tras dos días completos de modelado a mano, y requiere un forro tejido y adherido que refuerza el tejido exterior.
Los diseños de noche cierran el desfile. Al tafetán se le aporta cuerpo, con un movimiento que se aleja del hombro. O bien se trata con un método personalizado para crear una impresión fluida y plastificada, y se crean drapeados en espiral alrededor del torso. Un vestido corsé está compuesto por 10 000 cristales y requiere la aplicación individual de engastes de resina impresos en 3D para cada uno, además de 900 horas de tiempo de producción. El uso de encaje guipur suizo, cota de malla ampliada y tejida, y filigranas cosidas con lentejuelas respalda la excelencia en la artesanía que el oficio busca constantemente.
Un vestido final, diseñado por CAD e impreso en 3D con una armadura de resina galvanizada, está pulido en cromo, con un revestimiento de flocado negro en el interior, evocando un joyero. Rígido y reflectante, encarna una encrucijada temporal, fusionando técnicas clásicas con avances de vanguardia. También muestra una nueva realidad. Al igual que con el elemento sonoro, ahora solo se podrá rozar la perfección si se incluye la tecnología como complemento del factor más importante en la confección: el componente humano.